对当代艺术思潮的感受,对当代艺术思潮的感受怎么写

当代美术思潮的特点!

它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。

现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。

西方当代艺术的艺术流派：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派。特点及代表人物：1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。

现代主义艺术的思想观念

抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义等观念和理论。代艺术的核心特征在于作品的文本化和影像符号学叙事，是一个复合概念，也就是影像分符号学文本。当代艺术的基本形式源于1920年代的现代主义，只不过当时只是一种边缘化的语言。

现代主义设计的特征①强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。②以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。③融汇各门类艺术于基础训练之中。④加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。

现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。

西方现代主义艺术思潮，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派的思想潮流，其区别于过去的艺术思想。从西方美术发展历程来看，西方现代主义思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家梵高。

如何读懂当代艺术

如何理解当代艺术如下：当代艺术发展趋势为：多样性、互动性、数字化、社会参与和文化多元。多样性：艺术的边界被打破 当代艺术呈现出丰富多样的表现形式，艺术的边界被不断打破和重新定义。传统的绘画、雕塑等传统媒介之外，艺术家们开始尝试使用新媒体、装置艺术、行为艺术等形式进行创作。

艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

首先可以提高学生的艺术文化素养。其次能激发学生对于艺术的喜爱和追求。最后引导青年学生树立正确的审美观，提升学生人文素养，进一步提高学校师生发现美。

当代中国艺术是一个“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局，是一个极度个性化的时代。如从技法上看有（照相）写实、超现实主义、写意、表现、抽象等等；从艺术现象上看有政治波谱、行为艺术、装置艺术、影象、卡通艺术、艳俗艺术等等。

当代艺术（意大利语：Contemporanea arte）的作品是在当今出现的艺术作品，由后现代艺术发展而来也接续在现代艺术之后。当代艺术是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。

艺术ART 【解释】 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。